Obsession Original Soundtrack

OBSESSION and TAXI DRIVER marked the last two scores recorded by the late great Bernard Herrmann (CITIZEN KANE, ANNA AND THE KING OF SIAM, et al.). Unfortunately, he died shortly after celebrating the final recording of the latter. Both scores were nominated for an Academy Award, but neither won - possibly because split voting canceled either one from winning. Both are notable though TAXI DRIVER is more well known because Robert De Niro and a very young Jodie Foster were in the film. Both scores date from 1976-77, in a way the last gasp of the Golden Age of film music. By this time, Steiner, Newman, Waxman, and Young had all passed away. OBSESSION was a creation of Brian De Palma and conceived as a Hitchcockian tribute with Herrmann chosen deliberately to do the score. It is energetic, forceful, graceful, and lyrical all at the same time. The main theme is presented as a waltz during the film which should take its place along with the great film score waltzes of Steiner and Rozsa. Herrmann limited his thematic material in OBSESSION to what was basically a major theme and slight variation, more so in tempo than anything else. But what a theme! From the jarring opening notes, the listener is engulfed by the music that serves as an emotional base for the story (NO Spoiler here) and cohesive unifier. Just for fun, I recommend turning off the sound or lowering it to a significant point and you will see what I mean. Of all his scores, Herrmann's OBSESSION reminded me most of THE GHOST AND MRS. MUIR or VERTIGO, thirty and twenty years earlier respectively. The sound of this recording is crisp and impactive - a most worthwhile addition to any film music collection.

This music is amazing and exciting, typical of Bernard Herrmann

An incredible offering by one of the truly great Hollywood composers. Everything he wrote was extraordinary, but this offering is unique even for him. Its difficult to offer more glowing praises than he already has. Suffice it to say that this brilliant composition just adds to a legendary master's oeuvre and so worth adding to ones Herrmann collection.

This is a beautiful performance of one of Bernard Herrmann's great scores. If you have the recording of music from "Vertigo", you must also have this one. The two scores are ideal companions.

Gorgeous Herrmann score, just like all of his scores. Perfect for this film, and intricate. Hearkens to some of his earlier work, certainly, but I never get tired of hearing his rhythmic, harmonic, and (yes) melodic ideas (to those frustrated critics/wannabe composers out there who say Bernard didn't write melodies). Add this to your collection!

I proclaim Bernard Herrmann's soundtrack for "Obsession" the most beautifully mystical and even religious film score ever composed. Yes, Rosza's biblical-theme scores are profound and scorching, and Williams' score for "Close Encounters" has it's moments. However, Herrmann has produced something spookily reverential and piercingly meditative. If this is not the foundation of the mystical, then what is?

Stunningly done!

This is a superlative new recording of Bernard Herrmann's great gothic score, performed by the excellent City of Prague orchestra. The set includes a CD and a Blu-ray audio disc that can play in any normal Blu-ray deck (including Sony Playstation 3). This is the complete score which includes about 25 minutes of music that were missing from most previous CD versions.Many consider OBSESSION to be one of maestro Herrmann's greatest scores, and this performance was recorded with today's improved sonics and attention to orchestral detail. Listening to this rendition is like sitting in a concert hall that has superb acoustics. The orchestra here actually corrects some small inconsistencies that arose during the original 1976 recording sessions.All in all, this is a masterful presentation of one of the cinema's most beloved scores, a score that for far too long had been allowed to drift into obscurity.

I am amazed at the positive reviews on here for such a lacklustre, forgettable, humdrum recording. The sound quality is poor, alternating between barely audible and boomy - if the intention was for the recording to sound like it had deteriorated in a damp cellar for 40 years, then job achieved. The organ parps away like an amateur let loose on a Sunday morning, the orchestra plays its way through the score with a dreary tone.Most unforgivable is the conducting of Nic Raine - normally a decent enough hand with a baton (not stellar, not extraordinary, but workmanlike), this performance lacks any vitality or passion, no sense of involvement or interest - I confess I am baffled.If only someone could crowdfund a Joel McNeely recording with the RSNO - it seems those good old days of Varése Sarabande's Herrmann restored classics are long past.

The master comes up trumps with a soundtrack that echoes riffs from the likes of Vertigo, Psycho and Cape Fear. A masterclass in romance and terror. Wonderful.

I've always loved this score, when I first heard it on the DECCA vinyl album in the late 1970's. This is an absolutely stunning restoration of one of Herrmann's finest scores! The complete score on a two disc set compromising of a stereo CD and Blu-ray of the soundtrack in 5.1. Just buy it if your a fan of the maestro. You will not be disappointed!Thank you Nic Raine and the City of Prague Philharmonic!

Bernard Herrmann es probablemente el compositor de la edad de oro de Hollywood (1940-1960) más atemporal. Da igual la época en que se escuche. Su música siempre suena fresca, actual, como recién compuesta. En este sentido es el más clásico de todos.La música de Herrmann nunca pasa de moda. Y como muestra la célebre secuencia de la ducha en 'Psicosis' que, a día de hoy, 60 años después, es usada de modo irónico en programas de humor, o inspira con la misma finalidad cuñas publicitarias, eso sí, con las debidas modificaciones para no pagar derechos de autor ni caer en el plagio.Aunque siempre deseó dirigir una gran orquesta y sólo lo logró cuando cameó en 'El hombre que sabía demasiado', en Herrmann, más que el sinfonismo, lo suyo era la música minimalista de no más de veinte o treinta miembros en los atriles. Quizá esto se deba a sus comienzos, cuando fue jefe musical en la radio CBS y compositor de la misma cadena para encabezamientos sonoros de programas.Esta experiencia en la radio fue fundamental para que en 1938, Orson Welles acudiera a su solicitud para que pusiera música al acontecimiento radiofónico de la historia de este medio de comunicación, cuando con el plantel de actores del Mercury Theater llevó a las ondas la adaptación del clásico de la ciencia-ficción 'La guerra de los mundos' de H.G. Wells. Pero en vez de música, al bueno de Bernie, como le llamaban sus amigos y sus compañeros de profesión, se le ocurrió grabar los efectos sonoros (la tapa de la nave marciana que se desenrosca y cae, las sirenas de la policía, las pisadas, el ulular amenazante de los marcianos...) Fue tal el fenómeno que hubo varios muertos por el pánico colectivo que se desató en el país, pese al aviso continuo de que se trataba de una obra de ficción.Se podía haber dedicado a técnico de efectos sonoros cuando fue a Hollywood de la mano de Orson Welles para realizar 'Ciudadano Kane', pero tal oficio se le habría quedado pequeño por su talento artístico, que fue corroborado cuando le nominaron al Oscar por la partitura para esta obra maestra del cine, que también supuso la primera obra maestra de Herrmann.Como digo, se le habría quedado pequeño el oficio de técnico de efectos sonoros, pero no la imaginación que estos técnicos necesitan para hacer su trabajo sobre el copión mudo de una cinta cinematográfica. De ahí deriva quizá su gusto por variar la paleta orquestal combinando el número de instrumentos de cada sección de la orquesta, Dos órganos, cuatro arpas, más cellos que violines... Dependiendo de la historia que tuviera entre manos más que de los gustos del director de turno de la película, combinaba a su antojo los instrumentos, y junto con Tiomkin, fue el único compositor de Hollywood que no necesitó de la asistencia de un arreglista ni de ningún orquestador como otros sí tuvieron. Todo lo hacía él, como los grandes compositores de concierto.Quizá este minimalismo y ese respeto por el argumento, la secuencia y la escena de un film hace que su música para el cine esté repleta de cortes de menos de un minuto, de menos de dos y raramente de más de tres minutos. Lo cual para la edición fonográfica de cualquiera de sus obras pueda producir en el oyente o bien aburrimiento o bien frustración por querer escuchar más de "eso que estaba sonando tan bien". Pero en Herrmann la película manda. Y junto a Max Steiner quizá sea el compositor que más valor da al silencio como un elemento incidental más de la música en el devenir de un film.En 'Obsession' (como 'Fascinación' se estrenó en España) todas estas cualidades y penalidades musicales del medio cinematográfico hacia su partitura se manifiestan en todo su esplendor. Pero no se equivoquen. Aunque hay múltiples cortes y consecuentemente muchos silencios entre los temas, estos son tan breves, al menos en esta magistral edición de Tadlow, que la unidad de estilo que siempre marca Herrmann, no se pierde.A destacar, cómo no, el icónico ' Vals lento'; uno de esos valses que hubieran merecido un espacio en el programa de mano del tradicional 'Concierto de Año Nuevo', como también lo hubieran merecido el 'Vals crepuscular' de Rozsa para 'Providence', el 'Vals de Jezabel' de Steiner para 'Jezabel' o el 'Vals de los vestidos' de Jerry Goldsmith para 'Legend'. Habrían sonado de maravilla con la Orquesta Filarmónica de Viena. Claro que en música cinematográfica lo que edita desde hace un par de décadas la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga no tiene que envidiar a ninguna otra que se precie. Es la mejor. No tiene parangón. Y Nic Raine, como director de orquesta, su máximo exponente. Ambos hacen un soberbio trabajo interpretando la música de 'Fascinación' (el último trabajo de Herrmann, aunque la película de Brian de Palma se estrenó antes que el film de Martín Scorsese 'Taxi Driver' con la póstuma partitura maestra de Herrmann).Algún día los medios de comunicación audiovisual en España y en el resto del mundo, deberían dar visibilidad a esta gente que casi de manera altruista se dedica a recuperar las partituras cinematográficas del pasado. Y en especial, a esta orquesta, a este director y a este sello, que hacen que está música rejuvenezca y se instale en los altares de la inmortalidad. Tal vez serían dignos candidatos al premio 'PrIncesa de Asturias' de la cultura.

Excellently pacakged.